221 不同的诠释
大家心头一震，还能这样？
佐久间说：“法官的中心曲我唱一下，现在先用刚才的音轨。然后第二遍我用另一条专为这种设定而混成的音轨。第三遍让有川弹奏钢琴，我唱一下刨去了音乐的修饰元素，这样的曲子的样子。”
三遍，同样的歌，大家听得如痴如醉。音乐剧需要的感情投入是带着剧情设定的。原先法官的配乐庄严沉重，但佐久间在这个版本音乐的时候，加入了很多的修饰音，甚至在过渡部分加入了口哨，顿时让这个形象变得诙谐和玩世不恭起来。在特别的混音版音乐里，他收敛了这种表演，这个版本的音轨主要用了小号、小提琴，编曲也完全改变了。因为这些配器的修饰，佐久间的演唱反而收敛了，没有太多的修饰。
第三遍，则是佐久间结合两个演唱版本，表现得不轻不重，恰到好处地轻盈……仿佛是想要将自己戏谑的心态隐藏在庄严稳重的行为背后。
如果在表演中单独听，大概是明白演员做出了自己的诠释。但在这里听着佐久间将一首曲子唱了三遍，三遍情绪饱满但分别呈现不同情绪的同一首曲子……这已经不仅仅是炫技了。西川贵教、西野加奈简直是惊到下巴都快掉下来了，作为歌手，他们太明白这个难度到底有多高。
现场的小偶像们则都是面面相觑。乃木坂的大部分人都在想，这是自己可以演出来的？
桥本和飞鸟互相看了看。眼神仿佛交换了一个信息：佐久间桑你做得到的事情不代表大家能做到啊，现场这些都是你的小迷妹了啊……
接着，佐久间、龙川、金井一首首地讲解曲子的诠释、音乐版本，唱法的配合，以及最重要的：唱功达不到的时候怎么办。
比如其中一首几方在法庭上交锋的曲子，三个人先是演示了一遍唱功过得去的情况下唱出来的样子。其实，这难度更高，三个唱功优秀的人压抑着自己的表现唱歌，控制住自己的水平在略逊于职业音乐剧演员的水准上，这难度和控制力可想而知。之后他们演示了一遍假如唱功不行，还是可以将这个曲子变成说和唱融合起来的版本，在说的时候没有难度的牵扯，情绪投入同样可以做到很到位。
他们讲完差不多一半的时候，已经到了晚饭的点了。佐久间也好，龙川、金井等人也都累得不行，问了大家之后，才决定先休息一个小时再说，今天结束全部的他们的讲解。之后慢慢消化就是乃木坂自己的事情了。
虽说本来还有西野加奈还有别的通告安排，但也都推掉了。虽然是针对《女巫》这个剧本，实际上，是他们几个人在给讲解如何理解